In corpore di Giorgio Vicentini è stata esposta ai Magazzini del Sale a Venezia nel 2011. Realizzata dall’artista insieme agli ospiti del Centro diurno psichiatrico della Fondazione Emilia Bosis di Verdello in  provincia di Bergamo, e oggi del tutto rivisitata, è costituita da un lunghissimo pentagramma che definisce un percorso nel quale il pane reale e il pane sognato sono appesi contemporaneamente. Scrive l’artista “È la prima volta che un pentagramma ostende il pane. Si tratta di una installazione drammatica e nello stesso tempo poetica. Eliminando ogni tipo di orpello romantico abbiamo puntato tutta la nostra creatività sulla purezza e indispensabilità del nostro pane quotidiano. La coraggiosa gittata di trenta metri del pentagramma esclude ogni sorta di retorica. In corpore è una struttura asciutta, una profonda preghiera concreta che mira dritto al cuore del problema alimentare. Sarà un viaggio comprensibile dentro l’indispensabilità dell’opera d’arte senza alcun inganno. Il ferro e il pane saranno lì a ricordarcelo.”

Il giorno dell’inaugurazione la Fondazione Emilia Bosis, presieduta da Pier Giacomo Lucchini proprietaria dell’opera, organizzerà una performance nella quale si produrranno attori professionisti, operatori socio-sanitari e soprattutto ospiti della comunità psichiatrica abili nella recitazione.

Ultima Cena di Franca Ghitti risale per la parte dipinta a un’opera del 1963 trasformata poi dopo il 2000 in istallazione. La grande tavola dell’artista, dalle origini camune, traccia le sagome degli apostoli che si stringono a Gesù come presenze remote tratte dalle pareti delle cattedrali. Un mondo scabro, rude, di umanità di popolo messa a nudo che si inserisce in una ricerca, come spesso soleva dire l’artista, di un suo “romanico minore”, tuttavia non solo rappresentazione dell’evento evangelico, ma viva partecipazione ad esso, trasposta in immagine ruvida e commossa che entra nel mistero umano-divino. Un'opera che è gesto, atto, figura, luogo. Entra infatti nello spazio che l’accoglie corredata dalle tracce del lavoro e della fatica dell’uomo lungo l’agire del tempo. La accompagnano tazze di siviera, quelle che nelle antiche fucine servivano per versare il metallo fuso nelle forme, lance che ricordano la violenza e la passione,  stoviglie della mensa e il pane sceso da essa e ridiventato reale.

Si tratta di sei sculture composte in installazione che invitano a riflettere sul tema del nutrimento. Un tema a cui l’artista dedica tutto un filone di ricerca riandando alla relazione tra chi genera a chi è generato, un legame originale che ci ricorda una dimensione fondamentale dell’umano.  Cosentino, che nel suo percorso artistico di scultore ha avuto modo di lavorare spesso insieme agli architetti della scuola di Milano, fin dalla sua presenza alle Triennali di Milano e nella collaborazione ad alcune chiese, come  quella di Baranzate  di Angelo Mangiarotti e Bruno Morassutti, si concepisce in uno spazio costruito. Il linguaggio dell’artista è primitivista, una scelta che non si deve confondere con uno stile, ma piuttosto frutto di  una dimensione esistenziale che percorre buona parte della ricerca del novecento.